top of page

L'artiste

 Bienvenue dans mon univers d'artiste !

Je m'appelle Yara Amorim. Céramiste d'origine brésilienne, je vis et travaille actuellement dans le centre de la France, à Orléans. Pour moi, tout est source d'inspiration pour transformer mon ressenti du quotidien en une œuvre d'art.

Mon Parcours

Après une formation universitaire en gestion d'entreprises, j'ai eu l'opportunité de voyager et de vivre expatriée avec ma famille en Namibie, au Kazakhstan, puis au Canada. Ces années m'ont offert la chance de découvrir diverses cultures et formes d'art indigènes, ouvrant ainsi mon cœur à une passion pour les masques qui m’a tout de suite captivée.

Au Canada, j'ai appris à travailler la céramique en suivant des cours de poterie et en participant à de nombreux ateliers. J'ai exploré divers styles et techniques, ce qui m'a permis de présenter mes œuvres lors de salons et d'expositions. C'est à ce moment que j'ai décidé d'acquérir un four et de commencer un travail plus personnel.

Pour moi, la terre symbolise ma vie nomade depuis mon enfance : celle que nous cultivons, habitons et partageons avec les autres. C'est aussi celle que nous pétrissons, modelons et transformons en pièces qui ont une âme. De retour en France en 2020, je poursuis et développe mon travail en tant que céramiste-sculpteur. J'ai également monté mon nouvel atelier et créé mon entreprise, YarArt.

Mes pièces sont entièrement façonnées à la main, avec une terre soigneusement sélectionnée pour sa chaleur, sa vibration et sa sonorité : le grès. Émaillées et cuites à haute température, elles sont rehaussées de lumière et chaque pièce est unique.

Sources d'Inspiration

Mes inspirations viennent des riches récits mythologiques et des archétypes qui mettent en lumière les dualités de l’être humain. Ces histoires illustrent des thèmes universels tels que la lumière et l’obscurité, la vie et la mort, ainsi que la force et la douceur. Parallèlement, je constate la complexité innée de l'humanité, où chaque individu porte en lui des aspects souvent opposés, et je cherche à exprimer cette lutte dans mes créations.

Mes duo-masques, par exemple, symbolisent la bivalence originelle de l'être humain, où la masculinité et la féminité aspirent à un état d'équilibre constant, incarnant notre Anima et notre Animus. En les façonnant, je mets en lumière les zones sombres et lumineuses que chacun d'entre nous porte, ainsi que les projections que nous faisons les uns sur les autres. Je m'efforce de révéler la perfection qui émerge de l’imperfection et la beauté qui peut exister dans la laideur.

À travers mon travail, je dénonce également des faits de société et j'invite à la réflexion sur les enjeux contemporains qui nous touchent tous. Que ce soit les questions d'identité, les rapports de genre ou les défis environnementaux, mes œuvres soulignent ces réalités et incitent à une introspection sur notre place dans le monde.

Ainsi, à travers mes pièces, je témoigne de la dualité présente tant dans les mythes que dans l'être humain, tout en vous invitant à réfléchir à votre propre dualité et aux enjeux de notre société.

bottom of page