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L’Univers YarArt
Sculpture Contemporaine et Dualité du Grès
Parcours : De l’ailleurs à la terre
Issue d’un parcours international (Brésil, Namibie, Kazakhstan, Canada), Yara Amorim a nourri sa créativité au contact des cultures du monde. Son univers artistique prend racine dans la force des arts premiers et la symbolique universelle des masques, une révélation qui marquera le cœur de son œuvre.
C'est au Canada que sa passion se structure. Elle y acquiert une solide maîtrise technique de la céramique : modelage, émaillage et cuisson et affirme sa signature lors de ses premières expositions. Aujourd'hui, dotée de son propre atelier, elle poursuit une démarche artistique engagée, transformant le grès en pièces uniques chargées d'histoire et d'émotion.
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La Métamorphose : De la terre au récit
Passer de la terre brute à une sculpture émaillée est un acte de métamorphose. Dans mon atelier, la matière souple devient durable par l’épreuve du feu. Mon travail cherche l’équilibre entre les contraires. C’est ce que je nomme mon Dualisme : cette frontière invisible entre l’ombre et la lumière, le brut et le précieux, la menace et la protection.
L’empreinte de l’artiste : Une signature dans la terre
La valeur d'une œuvre originale réside dans son authenticité. C'est pourquoi je signe mes sculptures directement dans
l'argile, au cœur de la terre brute, avant la première cuisson. C’est le sceau de ma démarche : faire remonter à la surface ce
qui est enfoui pour le transformer en art.
L’alchimie entre maîtrise et lâcher-prise
Ce dialogue entre mon contrôle d’artiste et l’autonomie de la matière donne à mes pièces leur dimension organique unique.
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Le grès et les oxydes métalliques pour la force tellurique et l’aspect fossilisé.
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Le verre recyclé et les émaux pour la fragilité, la transparence et l’éclat de la vie.
Le symbole YarArt : Une signature de passion
Mon logotype est une recherche d’équilibre : il fusionne les initiales de Yara Amorim et de YarArt par l’entrelacement de deux « Y » . Dans ce jeu de miroir, l’un se positionne tel le fléau d’une balance, illustrant la dualité que je cherche à harmoniser, dans chacune de mes céramiques. C’est l’union des contraires : entre l’ombre et la lumière, mes racines brésiliennes et mon destin d’artiste à Orléans, la matière et l’esprit.
La mythologie comme langage universel
Si mes collections croisent souvent les figures de la mythologie grecque ou des divinités ancestrales, c’est parce que les mythes sont les premiers récits du dualisme humain.
Utiliser les visages des dieux et des déesses n’est pas une fin en soi, mais un moyen d’incarner des forces universelles. Chaque sculpture unique utilise le passé pour parler du présent.
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Le Concept des duo-masques
Une particularité de mon travail réside dans mes Duo-masques. Si mes visages présentent deux yeux radicalement différents, c'est pour raconter une histoire plurielle.
Parfois, deux personnages liés par un destin commun ; d'autres fois, deux facettes d'une même âme qui cohabitent.
« Je suis convaincue que c’est en acceptant les dualités qui nous habitent que nous trouverons enfin l’équilibre. »
